Intervista: MOON LETTERS (Italian & English)
In fase di chiusura di recensione, il nostro Marco Landi concludeva così la recensione dell'ultimo album dei progsters americani Moon Letters:
"E' un disco bellissimo, questo "Thank You From the Future", che stupisce ad ogni ascolto e che con la sua produzione calda riesce davvero a riportare ai primi vagiti del progressive rock e quegli anni Settanta che ancora oggi risultano attuali e influenti come non mai".
Hanno risposto alle nostre domande Dave Webb (chitarra) e Michael Trew (voce, flauto). Buona lettura!
ITALIAN VERSION:
1 - Ciao Moon Letters, è un onore avervi con noi! Vogliamo parlare di come si è svolto il processo che ha portato alla realizzazione del vostro nuovo album "Thank You From the Future"?
Dave: Grazie per l'intervista! Questo album ha richiesto più tempo del previsto a causa della pandemia che ci ha impedito di incontrarci di persona per un po' di tempo. Fortunatamente un numero sufficiente di noi dispone di configurazioni di registrazione casalinghe, quindi siamo stati in grado di provare le canzoni, inviarle via e-mail e quindi tutti i membri hanno scritto e registrato parti aggiuntive. Ci siamo anche incontrati via video e quando il tempo era buono, ci siamo allenati all'aperto. Siamo davvero grati di essere riusciti a far andare avanti la band durante questo periodo e ci ha anche dato il tempo di meditare e sperimentare davvero sul disco. Abbiamo dimostrato tutto in modo piuttosto esteso e abbiamo continuato ad aggiungere e rivedere le cose fino alla fine. Ciò ha portato a un album pieno di livelli nascosti ed extra. Siamo stati super fortunati a lavorare con Robert Cheek come produttore, che ha davvero catturato l'atmosfera con incredibile fedeltà .
2 - Vogliamo parlare dell'artwork di copertina, magari analizzandolo nello specifico?
Michael: Prima avevamo il titolo, quindi stavamo pensando a come trasmetterlo al meglio come immagine. Avevamo alcune idee, ma penso che ci sia stata una scintilla quando abbiamo iniziato a guardare all'arte del "collage lineare". Sento che la copertina racconta una storia, sebbene aperta, come se lo spettatore riuscisse a finire il pensiero. I miei collage lineari preferiti sono quelli un po' strani, come gli acquirenti del centro commerciale degli anni '60 che scendono da una scala mobile che si scarica nello spazio profondo... Mariano Peccinetti ha molti pezzi che adoro. Penso che se dipendesse da me, sarebbe il nostro Roger Dean.
3 - Ci volete spiegare il titolo dell'album a cosa si riferisce?
Michael: Il titolo genericamente potrebbe essere qualcosa del tipo: il tuo sé futuro ti invia un messaggio nel presente, per ringraziarti per qualcosa di buono che hai fatto. Amo il modo in cui l'arte viaggia attraverso i secoli e ci parla da altri tempi.
4 - Vogliamo parlare delle vostre influenze musicali?
Dave: Tutti i membri della band hanno influenze piuttosto diverse, il che penso ci aiuti a non suonare troppo come una qualsiasi band o genere. I revisori hanno nominato molte band prog rock che secondo loro suonano come noi o da cui potremmo essere influenzati, ma spesso non abbiamo mai sentito quelle band! Tutti nella band amano la musica in cui i musicisti stanno spingendo la loro abilità per esprimere qualcosa di profondamente significativo.
5 - Che tematiche affrontano i testi delle vostre canzoni?
Michael: Dal punto di vista dei testi, mi piaceva molto la trilogia spaziale di C.S. Lewis quando abbiamo iniziato a lavorare su questo album. Mi è piaciuto ciò che scrittori come lui immaginavano fossero lo spazio e altri pianeti. Ciò che mi commuove di più è l'idea che esistano altri mondi in cui l'avidità e i sistemi di classe non esistono. Ci sono anche testi sulla vita reale, perché mi sembra che stiamo vivendo ora in una versione del futuro di cui si parla in questi vecchi libri. Costruiamo tutti questi grandi sistemi e alcuni di noi godono di tanta abbondanza, ma allo stesso tempo così fragili, e tutto può andare perduto.
6 - State già lavorando a nuova musica? Avete già una idea di come si evolverà il vostro sound?
Michael: Come band, in questo momento ci siamo concentrati sul tour per la prima volta. Visiteremo la costa occidentale questo febbraio, e successivamente con alcune date nel nord-est degli Stati Uniti e persino in Canada. Abbiamo alcune cose su cui abbiamo collaborato che potremmo rivisitare e stiamo pianificando di cercare nuove idee per le canzoni molto presto. Penso che sia bene non combattere la musa, né forzarla. Direi che la fase pandemica ha attraversato molta solitudine e non vediamo l'ora di lavorare in una modalità un po' più collaborativa, in cui proviamo le cose, buttiamo via le cose e arriviamo a più conclusioni sul momento.
7 - Se doveste convincere un nuovo ascoltatore a scegliere la vostra musica e a scoprirla, come cerchereste di convincerlo?
Dave: Vieni a uno spettacolo dal vivo se puoi! Se la tua unica scelta è ascoltare il disco, direi di ascoltare il più forte possibile!
John: Alla ricerca di un'avventura sonora? Vuoi viaggiare senza uscire di casa? Accendi le luci colorate, accomodati su una sedia comoda, indossa le cuffie e allaccia la cintura di sicurezza. Oh, e metti il disco.
8 - A voi le ultime parole. Vi salutiamo e vi ringraziamo!
Dave: Con le parole parole di Ozzy, "vi amiamo tutti"!
Intervista a cura di Marco Landi
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ENGLISH VERSION:
1 - Hi guys and welcome to the Hot Music Zine virtual pages! Shall we talk about the process that led to the creation of your new album?
In closing the review, our Marco Landi thus concluded the review of the latest album by American progsters Moon Letters:
"It's a beautiful record, this "Thank You From the Future", which amazes with every listen and which with its warm production really manages to bring back to the first stirrings of progressive rock and those seventies that are still current and influential today as never".
Our questions were answered by Dave Webb (guitar) and Michael Trew (vocals, flute). Enjoy the reading!
Dave: Thank you for the interview! This album took longer than expected due to the pandemic which prevented us from getting together in person for some time. Fortunately enough of us have home recording setups so we were able to demo songs, email them, and then all the members wrote and recorded additional parts. We also met via video and when the weather was good, practiced outdoors. We are really grateful that we were able to keep the band going during this time and it also gave us time to really meditate and experiment on the record. We demoed everything pretty extensively and kept adding and revising things right up until the end. That resulted in an album full of hidden layers and extras. We were super lucky to work with Robert Cheek as producer, who really captured the vibe with incredible fidelity.
2 - Shall we talk about the cover artwork, perhaps analyzing it specifically?
Michael: We had the title first, so we were thinking of how best to convey it as an image. We had a few ideas with some traction, but I think there was a spark struck when we started looking at linear collage art. I feel the cover is telling a story, though open ended, as though the viewer gets to finish the thought. My favorite linear collage pieces are ones that are a bit odd, like the 1960’s mall shoppers going down an escalator that just dumps into deep space… Mariano Peccinetti has many pieces that I love. I think if it were up to me, he’d be our Roger Dean.
3 - Would you like to explain what the album title refers to?
Michael: The title loosely could be something like: your future self sends a message back to you in the present, to thank you for some good thing that you did. I love how art travels through the ages and speaks to us from other times.
4 - Shall we talk about your musical influences?
Dave: All the members of the band have pretty different influences which I think helps to keep us from sounding too much like any one band or genre. Reviewers have named many prog rock bands that they think we sound like or could be influenced by but frequently we’ve never heard those bands! Everyone in the band loves music where the musicians are pushing their ability in order to express something deeply meaningful.
5 - What themes do the lyrics of your songs deal with?
Michael: Lyrically, I was really into C.S. Lewis’ Space Trilogy when we were starting work on this album. I enjoyed what writers like him were imagining space and other planets to be. What moves me the most, is the idea that there are other worlds where greed and class systems don’t exist. There’s lyrics too about real life, because I feel like we are living now in a version of the future talked about in these old books. We build all these great systems and some of us enjoy so much abundance, but at the same time so fragile, and it can all be lost.
6 - Are you already working on new music? Do you already have an idea of how your sound will evolve?
Michael: As a band we’ve been focused right now on touring for the first time. We’re visiting the west coast this February, and following that with some dates in the northeast US, and even Canada. We have a few things we’ve collaborated on that we might revisit, and we’re planning on looking at new song ideas pretty soon. I think it’s good both not to fight the muse, nor force it. I’d say the Pandemic phase was working through a lot of loneliness, and we’re looking forward to working in a bit more collaborative mode, where we try things, toss things out and come to more conclusions in the moment.
7 - If you had to convince a new listener to choose your music and discover it, how would you try to convince them?
Dave: Come to a live show if you can! If your only choice is listening to the record, I would say listen as loud as possible!
John: Looking for an aural adventure? Want to travel without leaving the house? Turn on the colored lights, settle yourself in a comfy chair, put on your headphones, and fasten your seatbelt. Oh and play the record. :)
8 - Last words to you.
Dave: In the words of Ozzy, we love you all!
Interview by Marco Landi
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